O livro de memórias de Sai Paranjpye dá uma olhada em sua carreira, mas tem algumas omissões gritantes
Sem o insight fornecido por detalhes pessoais, a discussão de sua longa e frutífera carreira parece banal

Se você é fã de cinema e conhece alguém que entende suas referências à Srta. Chamko, ou que, enquanto passa um cigarro, diz zara munh kadva karva le, você sabe que pode construir algo com essa pessoa. No mínimo, um adda. Filmes como Chashme Buddoor (1981) e Katha (1983) ocupam um lugar especial para alguns de nós que assistíamos a filmes na década de 1980. O inepto Naseeruddin Shah de Katha e os olhos brilhantes Deepti Naval e Farooq Shaikh de Chashme Buddoor disputaram com superestrelas e modificaram nossa memória do cinema daquele período. Sai Paranjpye, em particular, com seu (RK) humor narayanesco, capturou a classe média e suas fraquezas e graças em uma forma de fábula. Essa qualidade decorre da visão de vida muito alegre e cômica que ela trouxe para o mundo das artes. Este sol aquece, mas não queima. Seu livro de memórias A Patchwork Quilt acenou com a promessa desse calor e nostalgia. Não vou chamá-la de pioneira e diretora mulher, a fim de respeitar o vexame de Paranjpye com essas gravadoras. Ela escreve: Onde quer que eu vá, nunca posso esquecer que sou uma cineasta. Isso pode ser bastante exasperante ... Para a eterna questão que me atormenta - qual é a principal desvantagem de ser uma diretora - minha resposta é: ser interminável com essa mesma questão.

O livro contém informações interessantes sobre seu trabalho e as pessoas com quem ela trabalhou, discutiu e conviveu. Começa com uma invocação a sua intrépida mãe Shakuntala, que atuou em Kunku de V Shantaram (1937) em um momento em que as mulheres não estavam nem perto da tela. Paranjpye herdou capital cultural e talento de sua família e, em certo sentido, a vida de uma artista multifacetada foi planejada para ela desde cedo.
A Patchwork Quilt é a tradução para o inglês de suas memórias Marathi Say: Maza Kalapravas (Rajhans Prakashan, 2020), que surgiu de sua coluna popular ‘Saya’ em Loksatta. Nele, ela descreveu sua jornada pelo labirinto mágico do rádio, teatro, televisão e cinema, como uma cigana despreocupada. O subtítulo do livro indica que não é uma autobiografia: Paranjpye escreve que a autobiografia é um gênero de auto-revelação e que a torna cética. Uma história de vida honesta não deve deixar nada de fora. Cada detalhe de uma vida bem vivida deve ser compartilhado com o leitor, ela escreve. Percebendo que não está pronta para empreender essa jornada, Paranjpye opta por documentar sua jornada criativa.
Embora o relato de seu crescimento em diferentes campos criativos seja detalhado, é um pouco decepcionante. Os dados pessoais aparecem de forma preciosa e com curadoria; escondendo-se atrás da isenção de responsabilidade de que o relato não é autobiográfico. Desprovido de um insight sobre o eu, os detalhes parecem banais. Que tal fazer algumas perguntas pertinentes sobre os tempos em que vivemos? Paranjpye, considerando seus longos períodos de tempo, acredita que a arte está com uma saúde melhor agora? Ou é menos significativo? Cumpre as promessas que faz; o foco de Paranjpye no otimismo ofusca essas questões até mesmo para ela, quanto mais para o leitor? A visão cômica em meio ao caos e mudanças inesperadas de eventos torna este livro quintessencialmente Paranjpye, mas sua falta de interioridade é desconcertante.
Rita Kothari é professora de inglês na Ashoka University
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