Novo livro explora o cinema por meio da estética

Prachand Praveer em seu livro Cinema Through Rasa: A Tryst with Masterpieces in the Light of Rasa Siddhanta, enquanto traça um paralelo entre teatro e filmes, diz que os filmes têm uma vida diferente e, ao contrário do palco, o ato pode ser feito em pedaços. de tudo de uma vez.

Originalmente publicado em Kannada em 1974, o livro, que teve várias reimpressões, também ganhou a Krishnamurthy o Prêmio da Academia Karnataka Sahitya. (Representacional)

Um novo livro vê o cinema mundial através das lentes do Rasa Siddhanta ou da estética e discute como os antigos princípios indianos governam o cinema tanto quanto governam o palco. Prachand Praveer em seu livro Cinema através do Rasa: um encontro com obras-primas à luz do Rasa Siddhanta, ao traçar um paralelo entre teatro e filmes, diz que os filmes têm uma vida diferente e, ao contrário do palco, o ato pode ser feito aos poucos, em vez de tudo de uma vez.

Mas o que ele acha comum é que ambas as formas são usadas para transmitir alguma mensagem à sociedade. Ele diz que o drama aproxima as pessoas, lhes dá coragem, entretém, traz felicidade para suas vidas e também as aconselha sempre que necessário.

Drama, nas palavras de Bharata Muni, é uma emulação do trabalho e conduta do povo; é gratificante nas emoções e altamente descritivo na natureza, escreve ele. Este livro é um esforço para levar ao leitor os filmes que fazem bem e trazer uma sensação de bem-estar neles, afirma. Ele explora a teoria estética trazendo os aspectos éticos, morais e intelectuais, induzindo discussões e aprendizagem para que todos sejamos inspirados a ver grandes filmes e obter um prazer contínuo com eles, acrescenta Praveer.

Rasa Siddhanta encontra descrições no Natyasastra e os historiadores acreditam que pode ter sido escrito por muitas pessoas no período entre 200 aC e 200 dC, enquanto os estudiosos são da opinião de que sua forma atual é uma compilação de muitos textos. Bharata Muni diz que tirou seu conceito do Atharvaveda. O mais significativo de todos é o trabalho do filósofo Saiva do século 10, Acharya Abhinavagupta, que, embora extrapolando no texto Natyasastra, também expôs sua interpretação do Rasa Siddhanta em seu texto Abhinavabharati.

Praveer é de opinião que, de acordo com o Natyasastra, na tradição indiana, a dança, a música e o tocar de instrumentos musicais são uma parte inseparável do drama que, sem saber, foram levados ao cinema. No livro, traduzido da versão original em hindi Abhinava Cinema por Geeta Mirji Narayan e publicado pela DK Printworld (P) Ltd., ele responde a algumas perguntas pertinentes sobre por que uma cena triste faz alguém chorar ou por que um bom drama faz alguém se sentir eufórico e cheio de alegria de viver?

A resposta está na filosofia e principalmente na estética. O estudo extenso e adequado da realidade e do que rege a consciência, o estudo de como adquirir conhecimento e o estudo da linguagem não é possível sem o conhecimento da estética, afirma.

Ele também compartilha como rasa sempre foi a mais discutida e efetivamente importante de todas as doutrinas estéticas.
Praveer desenvolve as várias rasas a partir de diferentes cenas do cinema mundial em seu livro. Os sentimentos, que são sentidos sempre que um drama é visto, foram quantificados ou listados, de acordo com a teoria do rasa em oposição aos sentimentos incognoscíveis descritos pelo filósofo alemão Immanuel Kant, diz ele.

Praveer também diz que desses sentimentos listados, alguns foram categorizados com base na maneira excepcional como fazem alguém perceber os sentimentos mostrados: raiva, riso, medo, etc. Estes estão acima e além de personagens como orgulho, preguiça e preocupação. O livro elucida ainda mais que os poetas sânscritos acreditavam que rasa é a alma de um drama. Muitos deles, como Kalidasa em sua peça Abhijnanasakuntalam e Bhavabhuti em seu Uttararamacarita, até distorceram e modificaram o enredo tradicional do drama para que rasa pudesse receber sua devida importância.

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